4 techniques de peinture sur tissu pour tes cosplay et costumes de GN
Ajouter des motifs sur tes tissus... c’est le genre de chose que tu risques de vouloir faire éventuellement. C’est assez inévitable dans l’univers de la fabrication de cosplay : Les points d’interrogation sur le suit du Riddler, le R sur les chandails de Team Rocket, les différents design sur la tunique de Link…
Même chose pour les costumes de GN : les symboles de guildes sur les tabards, les armoiries de maisons nobles, les motifs répétés sur les bordures de tuniques. Les motifs personnalisés que tu voudrais reproduire sur ton costume sont infinis!
Et selon le costume, le look que tu veux donner (pis le temps que t’as devant toi), t’as vraiment une pléthore (oui, oui, pléthore – tu pensais pas lire ce mot là aujourd’hui, right?) de façons de faire des motifs sur ton tissu.
La façon la plus classique, c’est la peinture. Fait qu’on va faire un petit survol ensemble des 4 techniques les plus utilisées.
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Psst! Si tu veux voir d'autres techniques pour ajouter des designs a tes costumes (appliqués, broderie, découpes), |
Le matériel de base
Avant de parler des techniques, quelques mots sur le matériel, vu que ça s'applique à peu près à toutes les options. Bien que chaque technique ait ses spécifications, tu vas au moins avoir besoin de quelques trucs pour commencer...
La peinture
C’est vrai qu’il existe de la peinture faite exprès pour le tissu. Mais pour être ben honnête, j’utilise de l’acrylique, tout simplement. C’est pas trop cher, et c’est facile à utiliser. J’aime bien la marque Folk Art. C'est une marque de peinture pas trop cher, avec un bon pigment. Et y'a une super grande variété de couleur, et y'a même des options métalliques, scintillantes, et une gamme Color Shift avec des effets miroitants 2 couleurs (c’est ben hot).
Il existe d'autres types de peintures très utiles (comme la peinture en spray) mais avec la peinture acrylique, tu vas pouvoir faire un bon bout.
Le médium à tissu
C’est pas toujours essentiel, mais ça aide à donner une texture plus souple à ta peinture (donc, plus souple à ton tissu aussi). Avec du médium, ta peinture s’étend mieux. Si elle s’étend mieux, t’en mets moins épais. Et si t’en mets moins, y'a moins de chance que ça craque.
Les pinceaux
J’aime bien les pointes plutôt souples, mais pas trop molle. Ceci-dit, les pinceaux très raides, à poils courts, c’est pratique pour tapoter ton tissu. L’important, c’est que ton pinceau soit d’assez bon qualité pour pas perdre ses poils. Y'a rien de pire que d’essayer de ramasser un poil dans de la peinture fraiche (pis de scraper tes affaires au passage).
Teste les options! Selon la technique que tu utilises, tu vas finir par avoir des pinceaux adaptés à ta façon de travailler. Tu vas même trouver d'autres outils pratiques : éponge, rouleau de peintre, etc.
1- Peinture au pochoir
C’est ma technique préférée. Une technique particulièrement intéressante si t’as un motif simple à répéter.
T’as toutes sortes de façons de faire des pochoirs. Personnellement, j’aime utiliser du vinyle adhésif transparent. Tsé, le mak-tak qu’on utilisait pour couvrir les livres à l’école (pourquoi ils nous demandaient de faire ça? le livre se magane pareil …mais je m’égare).
Ce que j’aime du vinyle adhésif, c’est que ça colle sur mon tissu (donc, ça bouge pas pendant que je peinture), mais ça décolle aussi super bien (sans abîmer quoi que ce soit). Et l’avantage d’utiliser du transparent (en plus du fait que c’est souvent le plus facile à trouver et le moins cher), c’est que tu vois bien ce qui se passe autour sur ton tissu. Tu peux donc te faire des points de repère sur le vinyle pour t’assurer de bien placer ton pochoir.
Si je fais un motif simple, je coupe généralement mon pochoir à l’exacto. Pour les plus complexes, je travaille avec ma découpeuse.
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Si tu veux en savoir plus sur cette petite machine, je te recommande mon article sur les découpeuses numériques. |
T’inquiète, même si t’as pas de découpeuse, tout se fait à l’exacto (ça va juste être plus long).
Tu peux aussi simplement prendre du papier. Ça marche aussi tsé. Mais tu vois pas au travers, pis tu vas avoir besoin de quelque chose pour bien tenir ton pochoir en place. Je te recommande fortement la colle temporaire en spray. Temporaire pour que ça laisse pas de résidu. En spray pour être certain d’en mettre partout (sans abimer ton pochoir).
Une fois ton pochoir fait, t’as 2 options principales. Tu peux appliquer de la peinture en spray (hyper rapide, mais t’as moins de contrôle). Ou tu peux aussi appliquer de la peinture acrylique au pinceau ou à l'éponge (plus long, mais t’as plus de maitrise sur ton application).
L’avantage :
- La régularité de tes motifs.
L’inconvénient :
- Limité dans la complexité du motif que tu peux faire si t’as juste des outils de base.
2- Peinture à l'étampe
La méthode de l’étampe, comme le pochoir, est une bonne méthode pour répéter un motif sur une grande surface.
T’as peut-être déjà fait des étampes en patate quand t’étais kid… C’est la même technique. Mais je t’assure que j’ai des trucs plus simples (et moins périssable) que de sculpter un légume.
J’utilise du EVA foam, et ça marche super bien. Avec la mousse 2mm, tu peux tailler le motif que tu veux recréer. Pis t’as juste à coller tes pièces sur un morceau de EVA 10mm (ou de quoi qui se déformera pas – un carton solide ou même une petite planche de bois).
L’avantage par rapport au pochoir, c’est que tu peux faire des motifs plutôt complexes, qui vont être facile à répliquer à répétion sur ton costume. Toutes les parties de ton motif sont fixées à la base, c’est donc plus facile à gérer (à l'opposé, un pochoir pourrait s'abîmer entre les répétitions).
Par contre, y'a quelques trucs à savoir si tu fais des étampes :
Faut t’assurer d’avoir la bonne quantité de peinture sur ton étampe. Trop de peinture, ça va déborder. Pas assez, ça va créer des trous dans ton motif… Ceci-dit, c’est peut-être ce que tu veux. La technique à l’étampe, ça donne une texture très spécifique. Ça peut être l’effet recherché. Si non, tu peux toujours retravailler ton motif au pinceau par la suite.
Et si t’as un design asymétrique, assure-toi de préparer ton motif miroir. Parce que tu vas retourner ton design à l’envers pour l’étamper…
(création de mon amie Sonia)
L’avantage :
- Plus facile de réutiliser un motif complexe
L’inconvénient :
- Moins de contrôle dans l’apparence au niveau de la texture
3- Peinture à main levée
La peinture à main levée c’est une super bonne option si t’as un motif plutôt organique ou très détaillé. C’est une technique que je conseille moins au débutant, mais ça peut vraiment faire des trucs awesome si tu te débrouilles bien avec un pinceau.
C'est la technique qui offre le plus de liberté. Tu peux créer exactement le motif que tu imagines, ajouter des ombres, des effets de lumière ou des détails impossibles à réaliser avec un pochoir.
L’avantage :
- Des options infinies de motifs et de styles
L’inconvénient :
- Plusdifficle à maitriser... faut que tu sois à l’aise avec ton coup de pinceau
4- Peinture au airbrush
Je suggère le airbrush (ou aérographe en français) pour les trucs plus abstrait. Si t’as quelque chose en dégradé à faire, c’est vraiment une excellente option.
C’est aussi un excellent outil pour ajouter des ombres et lumières sur une pièce. J'en parle d'ailleurs dans mon article sur la patine.
Oui, c’est un investissement. Le airbrush et son compresseur, la peinture spécialisée (ou le medium pour obtenir la bonne texture le peinture), le matériel de nettoyage… c’est pas le genre de truc que tu décides d’essayer sur un coup de tête généralement.
Mais si t’aimes la peinture aérosol, tu risques d’aimer le airbrush: l’application est super clean, les dégradés sont toujours parfaits et t’as pas mal plus d’options de couleur qu’avec les spray paints (en plus du fait que c’est hautement plus écologique que d’acheter un tas de spray can).
Ça prend quand un peu de pratique pour bien maîtriser la patente. Mais ça donne vraiment des beaux résultats.
L’avantage :
- Les dégradés sont impeccables à chaque fois
L’inconvénient :
- Le matériel de base est pas mal dispendieux
option bonus. . . les crayons feutres
J’inclus les feutres à tissus dans la peinture, parce que c’est un peu sur le même principe… mais avec des crayons.
Si tu cherches à faire un motif à main levée, mais que t’es pas à l’aise avec un pinceau, le feutre peut être une excellente solution. Je pense aux lettrages, par exemple. Parce qu’écrire au pinceau, c’est pas évident (à moins d’être un maître de calligraphie chinoise).
Attention par contre, y'a 2 détails importants à prendre en considération :
C’est mieux de travailler sur un fond pâle. C’est de l’encre, pas de la peinture. Tu pourras donc pas faire ressortir des couleurs sur un fond foncé. Le mieux, c’est encore et toujours le blanc, mais ça marche aussi sur des tissus pâles. Prends quand même le temps de vérifier comment tes couleurs de crayons sortent (ça peut changer selon le fond).
Attention au bleed. De façon plus ou moins intense, ton tissu va boire l’encre de ton crayon. Fais un test avant de te lancer pour voir ce que ça donne. Des fois, c’est pas grand-chose. Mais des fois, ça dilue ton motif de façon vraiment intense. Pis c’est peut-être pas ça que tu veux.
Et quand je dis «fais un test», je veux pas dire de tracer une ligne sur ton tissu, pis de te dire instantanément «good, ça sort bien». Laisse ton tissu reposer. Des fois, ça boit très lentement. Me suis fait avoir plus d’une fois. Tout avait l’air beau… pis oups, 1 heure plus tard, le motif est super diffus.
L’avantage :
- La facilité
L’inconvénient :
- Le choix de couleur pas toujours super grand
Fixer ta peinture
C'est une étape que les gens oublient souvent, mais si tu veux que ton travail reste beau longtemps, c'est super important de fixer ta peinture. Que ce soit la peinture à tissus, la peinture acrylique ou les feutres à tissu, pour que ton ta création survive aux lavages, fixe le tout à la chaleur.
D'abord, laisse sécher ta peinture complètement. Pas juste sec au touché, mais bien complètement sèche (cured, en anglais). On parle généralement de 24 à 48 heures (vérifie sur ta boutielle de peinture, c'est probablement écrit).
Ensuite, presse ta peinture au fer. Assure-toi d'utiliser une chaleur bien adapté à ton tissu et de mettre un linge entre ta peinture et on fer (ça sert autant à protéger ton tissu, ta peinture et la semelle de ton fer).
Psst! C'est aussi possible de mettre ta pièce à la sécheuse, à haute température pendant 30 minutes, mais je préfère le fer, qui est plus contrôlé et plus facile à adapter selon la matière.
Une fois fixée, ta peinture sera beaucoup plus résistante au lavage. Et pour l'entretien : lave toujours ta pièce peinte à l'eau froide, à l'envers, au cycle délicat. Ça va vraiment aider à la gerder jolie super longtemps.
Tu peux facilement mixer les techniques pour obtenir des résultats encore plus fancy : le pochoir pour la structure, la main levée pour les détails, l'airbrush pour les ombres.
Si tu veux aller encore plus loin dans la personnalisation de tes costumes, j'ai aussi un article complet sur les autres façons d'ajouter des motifs sur le tissu : appliqués, broderie, vinyle thermocollant et découpes.
Et pour quelques modèles de gabarits à utiliser en pochoir, ma sélection est par ici!
Et si tu veux être tenu au courant des nouveautés, les promos et nouveaux articles pour t'aider dans tes projets créatifs, rejoinds l'Escale!
En attendant,
Bonne couture! Bon crafting! 🤓✂🐙