Comment transformer un cosplay acheté en magasin
Je te surprendrai pas si je te dis que j’ai un gros faible pour les costumes handmade. Même si c’est pas fait par un super professionnel, un costume fait main a un petit quelque chose que tu trouveras pas ailleurs.
Ceci-dit, t'as pas toujours le temps, le budget ou l'envie de partir de zéro. Acheter son cosplay, c'est une option tout à fait valide. L'important, c'est surtout que tu aies du fun dans cette aventure-là, right?
Selon le prix que tu investis, la qualité de ton costume sera (évidemment) pas la même. Mais même avec un costume super cheap, y'a moyen de faire quelque chose de bien plus personnalisé. C'est exactement ce que j'ai voulu explorer avec Valky Design, une cosplayeuse qui fabrique plusieurs de ses costumes... mais qui en achète assez souvent aussi.
« Des fois, je préfère faire le costume parce que je trouve que ça va être un beau challenge.
Mais des fois je vais acheter un costume parce que j’adore le personnage, et je suis juste impatiente de l'avoir. Si je le fais moi-même, ça va me prendre 4 mois. Mais le costume… je le veux là! »
- Valky Design
Voici donc nos 6 conseils et astuces pour transformer un cosplay acheté et lui donner un petit edge de plus.
1. Repasse ton costume
C'est la base absolue. Si t'as vraiment pas le temps de pimper ton costume, prends au moins le temps de le repasser. Un costume acheté en magasin ou en ligne, c'est souvent emballé dans un tout petit sac, un peu (beaucoup) taponné. Enlever les plis, ça peut déjà faire une différence surprenante.
Fais attention par contre — les costumes d'entrée de gamme sont souvent faits de polyester, une fibre assez sensible à la chaleur. Ça veut dire :
- Règle ton fer à une température appropriée. Tu voudrais pas faire fondre ton tissu, right? En général, c'est indiqué sur ton fer selon le type de fibre. Dans le doute, commence au plus bas et fais un test sur un coin discret.
- Utilise une patte-mouille. Ça c'est simplement un linge de coton qu'on glisse entre le fer et le tissu pour le protéger. Il peut être légèrement humide pour aider à enlever les plis récalcitrants.
« Prends le temps de repasser ton costume. C’est pas long. Et si t’es pas sûr que ça se repasse, mets un linge par dessus pour protéger ton tissu. C'est tout! »
- Valky Design
📌 Un costume repassé aura plus d’élégance qu’un costume tout plissé.
2. Vérifie les finitions
Les costumes faits en série, c’est fait vite. Et quand c’est fait vite, y peut y avoir des petits manques… Alors prends le temps de faire un check up pour :
- Couper les petits bouts de fils qui dépassent
- Reprendre une couture défaite
- Vérifier qu'il ne manque pas de bouton ou d'ornement
- Solidifier les éléments fragiles avant qu'ils tombent (boutons, grosses boucles décoratives, revers de veston)
- etc.
Prend aussi le temps de solidifier certains éléments au besoin, comme les boutons, justement, avant qu’ils se mettent à tomber. Mais tu peux aussi faire quelques points à la main pour fixer des éléments qui tiennent pas autant qu’ils devraient (genre la grosse boucle au dos de ta robe, ou les revers de ton veston).
📌 Un costume bien fini et qui se tient aura l’air plus pro.
3. Ajuste et altère ton costume
Ok, si tu couds pas pantoute, tu vas peut-être trouver que c’est beaucoup de travail, mais y'a sûrement quelques petites affaires que tu peux faire (ou faire faire) même si t’es super newbie.
Le fitting :
Les costumes achetés en magasins sont pas toujours disponibles dans une très grande variété de tailles… J’ai même vu du one-size-fits-all (dans le cas des costumes très bas de gamme). Pis on sait que one-size-fits-all, ça fait pas vraiment bien à personne finalement...
Valky recommande, si t’es pas trop sûr de la taille à choisir, d’opter pour une taille plus grande . C’est plus facile de rapetisser un costume que d’essayer de l'agrandir, right ?
« Des ajustements, j'en fait quasiment tout le temps. Les costumes sont faits avec des mesures génériques. Je vais faire des ajustements pour que ça fit plus. »
- Valky Design
Alors, si tes connaissances en couture le permettent, prends le temps d’ajouter des pinces là où y’en manque, d’ajuster la largeur de la jambe si nécessaire, etc. Chaque petit détail compte.
Les élastiques :
C’est possible qu’il y ait certains éléments du costume qui tiennent avec des élastiques. Un pantalon ou une jupe à taille extensible, des manches amovibles, des éléments attachés à la cuisse, etc.
Assure-toi que les élastiques sont de la bonne taille. Plus souvent qu’autrement, ils vont être trop serrés. Pis ça, non seulement c’est pas confortable, mais c’est pas super chic non plus (allô les bourrelets de bras ou de cuisse!).
Prends le temps de changer l'élastique pour quelque chose d’un peu plus grand au besoin.
La doublure et l’entre-doublure :
Les costumes achetés n’ont pas toujours de doublure. C’est évidemment pas nécessaire de doubler son costume en tout temps, mais des fois, ça vaut la peine. Si ton tissu est mince et clair, il risque d'être transparent. Dans ce cas, doubler certaines sections peut vraiment aider.
L’entre-doublure peut aussi aider à donner plus de corps à une section de costume. Par exemple, si ton col qui ne se tient pas assez à ton goût… tu pourrais glisser une entre-doublure (ça peut être simplement un bout de craft foam) à l’intérieur pour lui donner plus de tenue.
Le système d’attache :
Certains costumes vraiment bas de gamme qui se ferment avec des petits cordons dans le dos… un peu genre jaquette d’hôpital. Si t’es assez à l’aise, change ça pour un zipper. Ça va être beaucoup plus clean . Mais si ça te fait peur de poser un zipper, pose des boutons pression (ceux qu’on coud à la main), ou installe du velcro (n’importe quoi sera mieux qu’un dos style jaquette d’hôpital!).
Changer le système d’attache, ça peut aussi être de changer des petits rubans un peu cheap qui attache ton corsage pour des beaux rubans de satin. Ou de poser des boutons pression qui tiennent mieux (ou d’en mettre plus pour que ça ferme mieux).
Valky précise que, sur les costumes qu’elle achète, elle change généralement le zipper .
«Je déteste les zippers sur les côtés. C'est toujours des zippers invisibles cheap. Et en plus, y’a tellement de couches de tissus, que t’as vraiment de la difficulté à fermer ton costume»
- Valky Design
Elle recommande de simplement changer le zip pour quelque chose de discret sans nécessairement être invisible. Tsé, c’est pas si grave qu’on voit un peu le zipper, si ça te permet de fermer ton costume sans te battre. 😉
📌 Un costume bien ajusté va te donner plus d’assurance.
4. Ajoute de la personnalité
Les costumes achetés ont souvent des finitions décoratives très basiques : des imprimés plats, des appliqués en cuirette collée, des ornements en plastique moulé. Remplacer ou enrichir ces éléments, c'est souvent ce qui fait la différence entre "costume d'Halloween de pharmacie" et "costume avec une personnalité".
Y’a vraiment plein d’options de trucs à ajouter selon le style :
- Enfile une crinoline sous ton costume de princesse pour lui donner un vrai beau volume.
- Ajoute les épaisseurs de chiffon à ta jupe pour la rendre encore plus féérique.
- Pose un galon décoratif au bas de ta veste pour lui donner plus de style.
- Change les boutons génériques pour quelque chose qui a du caractère.
- Remplace les éléments en cuirette appliqués par des pièces en 3D (imprimées ou en foam) pour créer de la vraie texture sur ton costume.
« Pour Yae, la majorité des éléments qui devraient être en 3 dimensions, c'était des patchs... Fait que, j'ai pris la peine d'aller chercher des fichiers 3D et les imprimer, pour les rajouter sur mon costume »
- Valky Design
Si t'as accès à une imprimante 3D (ou que tu connais quelqu'un qui en a une), les fichiers d'impression 3D peuvent vraiment transformer un costume acheté.
Si t'as une machine de type Cricut ou Silhouette, tu peux créer des appliqués en vinyle ou en feutrine pour ajouter des motifs, des armoiries ou des textures à ton costume. Mes fichiers de découpe ont plein d'options pour ça.
J'ai aussi une collection de fichiers de broderie qui peuvent être parfaits pour personnaliser une pièce achetée.
📌 Un costume avec plus de personnalité, donne aussi plus de personnalité à ton personnage.
5. Patine ton costume
C’est quoi ça, la patine? C’est l’altération d’une pièce par le temps. Ça veut dire de donner plus de vécu à ton costume : de l'usure, des ombres, de la saleté stratégique, des reflets de lumière. Ça transforme un costume "sorti du sac" en costume qui raconte une histoire.
Ça s’applique pas à tous les costumes, mais dans certains cas, ça peut être super intéressant de salir un peu la tenue, d’ajouter des ombres et lumières, ou de faire ressortir certains détails avec un peu de peinture.
Si tu veux en savoir plus sur la patine, j’ai un article là-dessus. Va y jeter un coup d’œil, ça va te donner des idées.
📌 Un costume patiné aura plus de vie qu’un costume fraîchement sorti du sac.
6. Oubli pas tes props
Avoir un accessoire comme une baguette, un staff, une cane ou un blaster (tout dépendant de ton costume, évidemment), ça peut vraiment compléter un costume et lui donner du caractère. Essaie de mettre ton personnage en contexte pour trouver un élément qui compléterait bien ton costume.
Et si t’as déjà quelque chose assure-toi qu’il a de la gueule.
Solidifier son accessoire :
Assure-toi que tous les bouts de ton accessoires tiennent bien et soient pas trop fragiles. Dans le doute, quelques petits points de colle chaude (discret s'il-vous-plaît!) peuvent vraiment faire des miracles.
Repeindre son accessoire :
J’ai souvent vu des props pas pire… mais Gods qu’ils n’étaient pas peint avec amour. Dans ce cas, c’est à toi de lui donner un peu de love. Ça peut être juste quelques touch up. Ou tu peux décider que tu recommences depuis le début. Dans ce cas, je te recommande fortement d’appliquer une couche de primer pour le plastique. Ça donne une base solide pour la peinture et ça fait une différence énorme sur le résultat final.
Pimper son accessoire :
En plus de repeindre une partie ou totalité de ton accessoire, y’a peut-être d’autres détails que tu peux changer.
- Enrouler du vrai tissu autour du manche de ton katana au lieu de la forme en relief qui tente maladroitement de répliquer cet effet-là.
- Ajouter du vrai filage sur ton backpack de Ghostbuster…
- Tu pourrais même glisser quelques lumières à des endroit stratégique pour un effet wow assuré!
C’est le genre de trucs qui va donner pas mal plus de style à ton prop qui t’a pas couté une fortune.
Transporter son accessoire :
Évidemment, si t’es un mage et que t’as un staff , tu vas simplement traîner ton staff partout où tu vas…
Mais si t’as choisi d’avoir un éventail, un revolver ou une peluche pour compléter ton costume, assure-toi d’avoir de quoi pour te libérer les mains au besoin.
- Une sangle pour retenir ton éventail à ton poignet, ou encore un étui à ta ceinture.
- Un holster pour ton révolver.
- Un système de velcro pour installer ton petit singe en peluche sur ton épaule…
Peu importe, l’idée c’est de t’assurer que tu peux te libérer les mains facilement. En plus, ça va probablement ajouter un élément qui donne encore plus de personnalité à ton costume. 🤓
📌 Un costume avec des accessoires bien intégrés, c’est un costume plus complet.
Et si tu te poses encore quelques questions...
Est-ce que ça vaut la peine de modifier un costume très cheap?
Oui, la plupart du temps. Le repassage, la vérification des finitions et quelques ajustements de base peuvent transformer n'importe quel costume, même le plus économique. Les modifications plus avancées (zipper, doublure) valent la peine si tu prévois porter le costume plus d'une fois.
Je ne couds pas du tous. Qu'est-ce que je peux quand même faire?
Plein d'affaires! Le repassage, la vérification des finitions (couper les fils, solidifier à la colle chaude), la peinture de props, la patine... tout ça ne demande pas de machine à coudre.
Et pour les ajustements de couture, demande à quelqu'un de t'aider, commence petit et vas-y une étape à la fois. C'est en osant (même tranquillement) que tu vas te rendre compte que c'est pas si sorcier. 😉
Est-ce que ces conseils s'appliquent aux costumes de GN aussi?
Absolument! En fait, certains conseils sont encore plus pertinents pour le GN : la patine en particulier, pour donner du vécu à ton personnage. Et la solidité des élastiques et du système d'attache, parce qu'un week-end de GN, c'est tough pour un costume!
Avec un peu de temps et d'attention, un costume acheté peut vraiment devenir quelque chose de personnel et de mémorable. La clé, c'est de choisir les modifications qui ont le plus d'impact pour ton costume spécifique (pas nécessairement de tout faire en même temps).
Un gros merci à Valky Design pour ses conseils et ses photos.
Et si tu veux être tenu au courant des nouveautés, les promos et nouveaux articles pour t'aider dans tes projets créatifs, rejoinds l'Escale!
En attendant,
Bonne couture! Bon crafting! 🤓✂🐙